Pintores famosos; Desde el universo íntimo y personal de Edvard Munch

Nos dedicaremos a conocer algo más de Edvard Much, que  fue uno de los pintores famosos más influyentes del arte contemporáneo, y encabezó los cambios en el arte de la pintura en los convulsos años del cambio de siglo.

De personalidad compleja y contradictoria, Much era un artista introspectivo, aunque de carácter afable, que se mostró reticente a los estilos imperantes en la época y se opuso a la aproximación analítica que defendían los impresionistas. Este gran pintor busco una alternativa viable para que el artista lograra dejarse llevar por los dictados de la pasión, guiada por la emoción y la pura expresión personal.

Se dice que, los cánones de la época le quedaban estrechos, pues el era a un pintor que encontraba en su universo más íntimo y personal la fuente de la que fluía su obra, que abarca óleos, acuarelas, pasteles, dibujos, grabados, litografías y xilografías en una carrera de más de 60 años.

Este pintor catalogado como uno de los pintores famosos de su época recurrió a sí mismo y a su entorno familiar para exponer historias no dialogadas de vida y muerte, amor y pérdida, sexo, y dolor, siempre bajo una tensión constante que marcaría, sobre todo, la primera mitad de su producción. El propio Much lo definiría así: “Sin el miedo y la enfermedad mi vida sería como un bote sin remos”.

Y es que Much hijo de un médico militar, el segundo hermano de cinco, fue testigo de la muerte de su madre cuando apenas tenía cinco años; después llegaría la de su hermana. Tanta enfermedad y muerte empujaron a su padre, ya un cristiano devoto, hacia derroteros de fervor mucho más profundos. Según parte de la Biografía de Much, ante la menor travesura de sus hijos los amenazaba con la condenación eterna. El propio pintor fue un niño delicado, y su frágil salud incidió en que abandonara sus estudios de ingeniería y se inclinaría por el arte.

Cierro este artículo con una frase de Edvar Much, con el compromiso de que en próximas entregas juntos conoceremos más de este gran personaje y pintor famoso:

“Desde que nací los ángeles de la anguastia, el desasosiego y la muerte estaban a mi lado (…) me acechaban cuando iba a dormir  y me aterrorizaban con la muerte, el infierno y la condenación eterna. A veces me despertaba de noche y miraba alrededor: ¿estaba en el infierno?”.

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Posted by Marizol Soliz - mayo 18, 2012 at 4:41 pm

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El arte del cubismo y sus características

El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1014, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. El arte del cubismo tiene varias características, pero esencialmente dio pie a los vanguardistas europeos del  siglo XX, que marco una ruptura definitiva con la pintura tradicional.
En lo que respecta al termino, este fue acuñado por el crítico francés Loir Vauxcelles, el mismo que había bautizado a los fauvistas criticándolos de fieras, Vauxcelles dijo despreciativamente que estas pinturas estaban compuestas por pequeños cubos, lo cual origino en concepto de cubismo.
El arte del cubismo tiene las siguientes características:
•    Es cubismo es considerado la primera vanguardia, porque rompe con el ultimo estatuto renacentista a principios del siglo XX.
•    Los cuadros cubistas acaban con la perspectiva tradicional.
•    Trata a las formas de la naturaleza a través de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies.

cubismo

cubismo

•    Adopta la llamada perspectiva múltiple, pues representan todas las partes de un objeto en un mismo plano.
•    La representación del mundo pasa a no generar ningún compromiso con la apariencia de las cosas desde un punto de vista determinado, sino con lo que se sabe de ellas.
•    Deja de existir un punto de vista único.
•    No hay sensación de profundidad.
•    Los detalles se suprimen y se termina por representar el objeto con un solo aspecto.
•    Se eliminan los colores sugerentes típicos del impresionismo o del fauvismo.
•    Se utilizan tonos pictóricos apagados como los grises, verdes y marrones.
•    El monocromatismo predomino en la primera época del cubismo, posteriormente se abrió más la paleta.
Con todas estas innovaciones y diferentes características del arte del cubismo, el arte terminó por aceptar su condición y permite que estas pinturas sean consideradas como obras, es decir como “Arte”. Las obras sueles ser de difícil comprensión, al no tener un referente naturalista inmediato y ello explica que fuera el primero de los movimientos artísticos que necesito una exegesis por parte de la crítica, llegando a considerarse el discurso escrito tan importante como la misma práctica artística.

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Posted by ninon vargas - mayo 17, 2012 at 9:15 pm

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Arquitectura de China – como Arte

Quizá concuerdes conmigo que la arquitectura es todos un arte, pues esta ciencia de proyectar y construir edificios perdurables no depende solo del gusto o de los cánones estéticos, sino que tiene en cuenta una serie de cuestiones prácticas, estrechamente relacionadas entre sí: desde la elección de los materiales, la disposición es los espacios y fundamentalmente del uso que le este destinado. En esta oportunidad le daremos un vistazo a la arquitectura de China.

 

Como sabemos, la arquitectura de manera general se ha materializado según diferentes estilos a lo largo de la historia; pero también se la puede clasificar de acuerdo a un estilo más o menos homogéneo, casi siempre ligado con la cultura o período histórico determinado; es así que logramos identificar  las peculiaridades características de la  arquitectura de China,  que son parte de la brillante cultura de ese país.

Es preciso conocer que no solo el chino es el único sistema arquitectónico cuyas estructuras son principalmente de madera, aunque es cierto que son un reflejo de la ética del país, su criterio estéticos y el valor que da a la naturaleza.

La arquitectura China  son construcciones  que se basan en tradiciones culturales arraigadas y así esta logra caracterizarse porque en esta se destaca su ideología.

Generalmente se utiliza una distribución a base de patios situados de manera simétrica respecto a un eje central respetando la armonía con la naturaleza para lograr una belleza neutral implícita y profunda. Es así que este tipo de arquitectura incluye construcciones de estilo palaciego, templo, jardines, mausoleos, tumbas y viviendas civiles.

Se caracteriza también, por distribuir el espacio en unidades rectangulares que se unen para formar un todo. La distribución  de las unidades espaciales se rige por los principios de asimetría y equilibrio. Tanto las viviendas como los edificios oficiales templos y palacios se ajustan a este principio fundamental.

Por otra parte el uso de madera dio lugar a ciertos rasgos arquitectónicos característicos de la arquitectura de China. Asimismo los tejados, que suelen ser a dos aguas en las casas tradicionales del sur de China. Sabías que la típica curva de los tejados chinos, tan admirada por muchos visitantes, simboliza el espíritu de la cultura china. Uno de los principios fundamentales máximos del arte chino es comunicar el “chí yün” (ritmo vital) a la obra de arte.

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Posted by Marizol Soliz - mayo 16, 2012 at 10:18 pm

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Pintores Famosos – Mas Sobre La Vida De Vincent Van Gogh

Creo que nunca me cansare de escribir sobre este gran personaje, cuyo nombre figura dentro de los pintores famosos reconocido por todas las generaciones, Vincent Van Gogh. Sabías que un 30 de marzo de 1852 nacía un hijo muerto en la casa del pastor de Zudert (Padre de Vincent), pero un año después, en la misma fecha Anna Van Gogh (Madre de Vincent) daba a luz  a un niño saludable, este segundo hijo llevaría el mismo nombre que el primero (Vincent Van Gogh).

Compartirán conmigo que estos detalles, hicieron de la vida de uno de los pintores famosos, tan singular, pues según detalles de su biografía, este segundo Vincent caminaba hasta la iglesia de su padre para asistir a los servicios y  pasaba  por la tumba donde estaba escrito “su nombre” sobre una lápida.

Quizá sea por ello que en los últimos meses de su vida, Van Gohg recordó con nostalgia el cementerio de Zundert. Es cierto que se conoce muy poco sobre la niñez de Van Gogh, sin embargo dicen que la hija de un vecino lo describió como “bondadoso, cordial y digno de compasión”, mientras una antigua sirvienta de la familia reveló que “Vincent tenía conductas excéntricas”.

Estas contradicciones no son las únicas, pues surgen otras en su vida adulta. Pero me quedo con la idea de que, Vincent era amable y compasivo con los pobres, los enfermos y los niños. Además tenía una fuerte y estrecha relación con la naturaleza: según algunos parientes cercanos, “conocía los lugares donde florecían las flores más raras, y en cuanto a los pájaros, sabía exactamente donde anidaban”.

Así se explica que  durante sus últimos años, Vincent Van Gogh regresó a los paisajes de su niñez a través de la pintura. Mientras permanecía en el hospital psiquiátrico de Saint – Rémym le escribió a Theo su hermano la siguiente carta:

“Durante mi enfermedad, vi nuevamente cada habitación de la casa de Zundert, cada  camino, cada planta en el jardín, la vista de los campos allá afuera, los vecinos, el cementerio, la iglesia, nuestro huerto al fondo – más allá del nido de una urraca en la acacia alta del cementerio”.

Tal como lo decíamos anteriormente la nostalgia de este gran pintor famoso, hace que este retome como tema principal los paisajes que son la característica principal de la época en Arles. Así también lo manifestaba su amigo Paul Gauguin en la frase  “ Todo el sur, todo se transformó en Holanda para él”.

Para mis amigos a quienes les gusta Vincent Van Gogh, en próximos artículos seguiremos indagando más a cerca de su vida plasmada en su arte.

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Posted by Marizol Soliz - mayo 15, 2012 at 8:12 pm

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Arte del cubismo, sus características e influencias

Sin duda uno de los movimientos artísticos más significativos, es el cubismo, en especial  en lo que se refiere a la pintura occidental.  Es trascendental pues ocasiona una ruptura con la estética clásica, el concepto o idea de lo que representa la belleza. Por ello a continuación veremos más a cerca del arte del cubismo sus características e influencias y las nuevas formas de observar la naturaleza.

Para muchos expertos, el cubismo como una manifestación del arte, representa  un nuevo lenguaje y una nueva estética, un reconfiguración integral de la pintura y las artes plásticas. Como recordarán hasta el momento ni los más radicales fauvistas, se atrevieron a romper de forma tan radical  con el lenguaje convencional y sensitivo que representada la naturaleza.

Adicionalmente podríamos decir que el arte del cubismo y sus características son el resultado del  intercambio cultural con las colonias de un mundo virgen, es decir del arte rival, como mascaras estatuillas y escudos, con  las cuales el mundo estaba en contacto. Tal como se puede observar en la pintura de Picasso “Les Demoiselles d´Avignon” donde las mujeres portan máscaras africanas.

Como lo decíamos anteriormente este visión radicalmente diferente, conmociono al mundo del arte con su aparición, esta será una de las singularidades del arte del cubismos y sus características estarán relacionadas a mirar de forma diferente la belleza de la naturaleza.

  • Definitivamente uno de sus principales atributos o variantes, es la representación de las formas de la naturaleza por medio de las figuras geométricas, pues logran plasmar las distintas partes de los objetos en un ícono plano.
  • Existe un nuevo replanteamiento  de las  formas, de la luz, la perspectiva, el movimiento, el volumen, el espacio, el color.
  • Exige al espectador un esfuerzo mental para reconstruir la figura, pues no se la puede observar a simple vista.
  • El cubismo no es el color, sino la línea que crea como producto la figura y compone el cuadro en sí.
  • Las obras del cubismo no son obras producto de la casualidad o del azar sino de un proceso de creación razonado y meditado  conscientemente.
  • De esta manera la naturaleza  es vista  través de los ojos del artista, el público comienza a observar el abandono de la copia fiel y realismo de los objetos. Aquí surge la propuesta de una abstracción progresiva de la realidad, haciendo que la obra equivalga a esa realidad.

Para próximos artículos daremos un vistazo a los representantes y  especialidades del cubismo como arte. … saludos…

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Posted by Marizol Soliz - mayo 14, 2012 at 2:39 pm

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Frases Van Gogh en la búsqueda del amor y el reconocimiento de la comunidad.

La aparente demencia de este gran artista, hicieron posible la interpretación de sus grandes obras de arte, con términos como  “pasión obsesiva” y “preocupación persiste”, en su época era catalogado como el “genio terrible y demente a menudo sublime, algunas veces grotesco, siempre al borde de lo patológico”. Aquí  brindamos algunas  consideraciones que permitan comprender algunas de las frases de Van Gogh, en su constante búsqueda de amor, anhelo por un lugar en la comunidad y lucha por obtener renombre.

Una de las frases de Van Gogh, Read more…

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Posted by Marizol Soliz - abril 19, 2012 at 7:27 pm

Categories: Biografías, Historia del Arte, Pintura   Tags: , ,

Exposiciones en Museos – La colección de D´orsay

Para quienes aún no han tenido la maravillo oportunidad de visitar las exposiciones del museo D´orsay, situado en uno de los lugares más vellos de Paris, junto al rio Sena, pues les cuento que soy una más de ustedes; sin embargo para despertar aún más nuestras ganas, aquí les presento un resumen de la fastuosa colección de obras de arte y la especialidad de este.

El museo alberga una fantástica colección de arte Read more…

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Posted by Marizol Soliz - abril 14, 2012 at 10:08 pm

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Matisse – “Lujo calma y voluptuosidad” y los inicios del arte del Fauvismo

Se dice que fue durante su estancia en Saint – Tropez el verano de 1904, que Matisse, pinta esta obra de arte, “Lujo calma y voluptuosidad”, que representará los inicios del arte del fauvismo. El pequeño puerto de la Costa Azul, por aquel entonces atraía a muchos pintores del momento, que se establecían allí en busca de la luz mediterránea.

Se creé que este óleo sobre lienzo de 98.5 X 118.5 cm., es resultado de Read more…

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Posted by Marizol Soliz - abril 13, 2012 at 12:23 am

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Arte impresionista, Obra de Paúl Cézanne en Subasta

Si eres alguien que disfruta de apreciar el arte, como yo, seguramente coincidirás conmigo que uno de los períodos artísticos más comentados  y discutidos es el impresionismo. Muchos fueron los pintores catalogados de crear arte impresionista, uno de ellos es, Paúl Cézanne quien  últimamente ha dado de que hablar por la subasta de una acuarela salida de una colección privada.

Si algo caracterizó el estilo de Cézanne, Read more…

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Posted by Marizol Soliz - abril 6, 2012 at 12:08 am

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Arte del Fauvismo – Maurice de Vlaminck

Una característica que condiciono la forma de pintar de los artistas denominados fauvistas,  era que  podían expresar  sus sentimientos a través de los colores y que Iván,  más allá de las representaciones naturalistas de la época. Optaron por crear obras de arte, con énfasis en lo expresivo. Veamos más de cerca las singularidades del arte del fauvismo, y a uno de sus representantes.

El arte del  fauvismo, nace como un grupo de pintores y no como una técnica específicamente y reciben ese nombre por la forma de pintar; Read more…

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Posted by Marizol Soliz - abril 3, 2012 at 11:02 pm

Categories: Historia del Arte, Pintura   Tags: , ,

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